York Yeh — 刺青作為媒介「只是想把畫畫當作生活」
Artwork Project: York Yeh × chenjingkaioffice®
有著強烈的創作慾望與能量，從在學時期，習慣每天帶著白紙無聊就畫，學到的軟體技術都能成為工具，平日的累積都是他的創作元素。整齊對稱性的構圖，異端元素和宗教感的美式刺青風格，是我們對York Yeh的印象，但這些既定印象並不是他刻意營造，也不是他的全部面貌。
office：York是念設計出身的對嗎？設計的背景對於刺青有什麼影響或幫助嗎？
York：對，高中和大學都是設計相關科系。以前只是很喜歡畫畫，但覺得單純畫畫沒有出路，當時很多人都覺得我適合去學刺青，那時候的我比較想學一些技術或軟體。在大學學到平面設計和動畫相關的技能，了解更多之後，以前這些都會變成資料庫，喜歡或學過什麼，都可以應用在未來其他的創作上，就像這雙合作鞋。
office：什麼時候開始對刺青感興趣？
York：高中時台灣很流行一個節目叫「邁阿密刺青客」，因為它我開始了解刺青，才知道原來刺青不只有既定風格，開始對這件事感到好奇。節目中客人會和刺青師講一個故事，刺青師會把這個故事畫成一個圖騰刺到客人的皮膚上。我很期待刺青師會怎麼把客人的敘述轉成一個好的圖像，那樣的過程很吸引我。
office：你認為刺青的圖像一定要具有意義嗎？
York：我覺得刺青不一定需要被賦予意義，也可以很簡單或單純只是欣賞，刺青是很有包容性的。就像喜歡一幅畫，你可以買下它或每天到美術館欣賞，有很多種喜歡的方式和多種原因。而刺青師的工作，就是把這件事做好 —— 將抽象的描述轉化成一個漂亮的圖呈現在客人的皮膚上。
office：有特別喜歡的藝術家嗎？是這些藝術家影響你喜歡的風格嗎？
York：高中時很喜歡Gary Baseman和Mark Ryden，Gary Baseman最有名的作品是紅鼻子和一隻黑貓，他曾經跟台灣合作過一款飲料「鮮泡1222」，也有在當代藝術館辦過展覽。Mark Ryden的東西很超現實，宗教感很重，我想我後來的風格是有被他影響的。
office：你很多作品的確都帶有異端元素或宗教感的內容。
York：我喜歡擺得整齊的構圖，很容易被這種畫面的對稱性吸引。比如說教堂內部的中間和左右都會各有一個圖或浮雕，雖然長得不相同，但能呈現出有故事性的對稱。像Mark Ryden有一張拋肉的圖，他把肉擺得很整齊，加一些符號學的東西，類似像這樣的構圖我很喜歡。
office：出國駐店後，國外都以「Moon Face Dragon」識別York的形象，當初怎麼會想畫這個圖？
York：第一個太陽龍是在泰國駐店時，有個外國人選了這張我放在作品資料夾的圖，還幫它取了一個名字叫「Baby Face Dragon」，當時它還不是太陽龍。後來我把它印成貼紙帶去歐洲駐店，有一個刺青師也想刺，我就再畫了一隻不太一樣的給他。接下來的旅程中，幾乎每個國家都會有幾個人想刺這隻龍，大家都說這是「Moon Face Dragon」。
可能因為我是亞洲人，被一個亞洲人刺龍好像賦予了一種特殊意義，龍就這樣無心插柳變成了一個招牌。
office：怎麼這麼好，可以出國駐店？
York：有次在國外旅遊的經驗，發現外國人對自己的國家文化很了解，能夠跟別人侃侃而談，我後來也覺得不能只待在台灣。一開始我先去香港，一個可以講中文的地方累積駐店經驗，學習怎樣在不熟悉的環境跟工具下工作。
最特別是在歐洲的時候，我準備了太陽龍的貼紙當宣傳品，第一站去了冰島，當時計劃先環島，沒有馬上開始工作，環島時有很多冰島人訊息我，想找我刺青，我很疑惑為什麼會有這麼多人想找我刺青，可能當地的刺青風格還沒有很多，就在那時候匆匆忙忙開始了我在國外刺青的工作。
office：從一開始沒有要做刺青，經歷什麼才越來越肯定這是自己要做的？
York：一開始對於這個領域不了解，也會很好奇，一直找資料，但不想直接去學，因為覺得在還不瞭解的時候就去做這件事太魯莽了，但我一直都有持續地在畫圖。
後來遇到朋友在當刺青學徒，當時很驚訝又羨慕，竟然有一種工作每天要做的事就是畫畫。
那時候才開始很積極找當學徒的機會，當然一開始也處處碰壁，當時這個行業很封閉，沒什麼關係是進不去的，後來也是朋友的介紹從學徒開始，也才有機會進入刺青這行。
office：相較以前，現在大眾更能接受刺青文化，刺青的人也變多了，對於刺青文化從以前到現在的改變有什麼看法？
York：我覺得蠻好的，在比較早開始發展刺青的國家，刺青對他們來說是很平常的，就像打耳洞、染頭髮，可能只是想紀念一個東西。他們沒有身體髮膚受之父母的觀念，認為這是在讓身體變得漂亮，像現在醫美，割雙眼皮、紋眉，我覺得都是一樣的道理。
office：你認為作為刺青師，最需要的人格特質是什麼？
York：創作慾望要很強烈，個人特質也很重要。要在茫茫人海中脫穎而出，作品好已經是基本，作品以外也要有自己的魅力。
office：如果看到一個圖直接聯想到你，這種程度就很厲害了吧。
York：只要做得久又夠認識自己，知道自己喜歡什麼，你會替自己選擇或設定一些規則，這些可以塑造你的個性，風格自然而然會產生。
office：像你的創作慾望這麼強烈，通常怎麼找靈感，或決定要畫什麼？
York：我都是直接開始畫，看會畫出什麼，並沒有多想。高中時有人說過我畫的東西沒有靈魂，畫面沒有故事。但後來我發現達利也是這樣畫圖，他稱為「偏執狂批判法」，在潛意識裡將兩種不同的形象重疊，把看到的狀態表現出來，從零開始去延伸。現在去分析當時畫的，會發現其實都是平常的累積，平時所注意到的細節。想怎麼畫，特別喜歡什麼樣的東西，我會試著把它畫出來。現在比較不一樣了，有時候因為工作需要，要多參考一些東西，多加一些想法進去，不同階段是不一樣的狀態。
office：一開始聽到合作鞋這個計畫時有什麼想法？
York：那時候覺得多了一個媒材可以發揮很好玩，鞋子也不是一般想做就可以做的，對我來說，有任何能做出產品的機會對我來說都蠻好的，很期待。
office：從哪一個方向去設計這雙合作鞋？
York：那時候看到你們穿著1917滑板，我好奇這雙鞋到底適不適合，嘗試過後發現可以，但因為做招的關係，邊條的地方很快就被我磨掉了。當時就想，如果把邊條設計凸上來或加厚的效果，好像會蠻酷也蠻好看的，那我們就來設計一雙從這個想法出發的鞋子吧。
office：在哪個設計環節印象特別深刻，或是卡關的地方？
York：這個計畫給的空間蠻大的，一開始嘗試過很誇張的顏色，後來覺得還是要回歸原點，這雙鞋的重點、功能是什麼，怎樣的東西我會喜歡，不要只是做一些譁眾取寵的設計。
office：當你要介紹這雙鞋時，第一個會想提到的是什麼？
York：邊條吧，這是一開始的出發點，我一直以來都很喜歡這種軟軟的、有機的線條，也覺得有這種圖形的衣服蠻可愛的，但鞋子沒看別人這樣做過。從一開始設定好的概念，符合我畫出來的風格，到最後成品的樣子我都挺滿意的，我並不只是想做一雙奇怪的鞋子，每個設計都是有原因的。
office：不考慮可行性，未來還想在合作鞋上做什麼嘗試？
York：我想做整雙防水的鞋子，機能一點的。台北很常下雨，如果有一雙鞋子或一件好看的羽絨衣是可以防水的我會很常穿，對於防水、機能性這種事情，我一直都蠻喜歡的。
office：你蠻注重功能取向，像合作鞋是滑板的時候想到的，或防水功能這類的。
York：應該是年紀的關係，開始會注意這類取向。以前是酷就好，管他合不合腳也要硬穿；現在覺得舒服很重要，一雙鞋舒服、方便又好看，我一定會買，每天都穿。
office：你覺得我們這雙合作鞋有達到這樣的目標嗎？
York：有啊，當然要說有啊（笑），合作鞋有把我原本想像中的樣子做出來，我覺得很好。
office：你覺得大家會喜歡這雙合作鞋嗎？
York：我很了解自己喜歡什麼，但不知道我喜歡的大家會不會也喜歡。像是我很喜歡穿全身黑，但其中又有細節，這雙鞋就很符合我對這種低調中帶有一點趣味的想像。
office：除了這雙鞋以外，最近還有什麼其他的計畫嗎？
York：最近開了一間刺青工作室「太陽龍宮」，接下來會跟其他品牌陸續有一些有趣的合作。
如何把畫畫當成生活並以此維生，對於他來說，刺青只是其中一種表現形式。社會慣性以分類貼標籤的方式來定義個人，但York所展現的，其實不過是他長久以來的生活積累。回歸本質，York始終只是一個喜歡畫畫的藝術家啊。
Artwork Project: York Yeh × Archive_1917合作鞋款
